Top 14 Bộ phim kinh điển nhất của Disney không thể bỏ qua

Giới thiệu: 'Nữ Hoàng Băng Giá' là bộ phim hoạt hình 3D ca nhạc giả tưởng nổi tiếng của Mỹ, phát hành năm 2013 bởi Walt Disney Animation Studios. Được lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích The Snow Queen của Hans Christian Andersen, bộ phim đã thành công vang dội và được yêu thích trên toàn thế giới.

Điểm nổi bật:

• Cốt truyện cuốn hút: Câu chuyện về công chúa Anna và hành trình cứu vương quốc khỏi lời nguyền của Nữ hoàng Elsa đầy thử thách.
• Âm nhạc ấn tượng: Các bài hát trong phim, đặc biệt là 'Let It Go', đã trở thành biểu tượng trong văn hóa đại chúng.
• Chất lượng hoạt hình xuất sắc: Được Disney sản xuất với công nghệ hoạt hình 3D tiên tiến.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Tác phẩm đáng giá: Không chỉ là một bộ phim hoạt hình, 'Nữ Hoàng Băng Giá' là một hiện tượng văn hóa với ảnh hưởng rộng lớn, từ âm nhạc đến các sản phẩm phụ kiện và hình ảnh đại diện cho Disney.
• Thành công thương mại: Với doanh thu hơn 1.2 tỷ USD, đây là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại thời điểm ra mắt.
• Giải thưởng lớn: Bộ phim giành được 2 giải Oscar và nhiều giải thưởng danh giá khác.

Trải nghiệm cá nhân: Tôi nhớ lần đầu tiên xem bộ phim này, cảm giác thật sự không thể tả. Âm nhạc và câu chuyện đã để lại ấn tượng mạnh mẽ, và tôi thực sự bị cuốn hút vào thế giới kỳ diệu mà bộ phim tạo ra. Mặc dù dành cho trẻ em, nhưng tôi nghĩ bất kỳ ai cũng có thể tìm thấy điều gì đó để yêu thích trong phim.

Fun Facts:

• Bộ phim 'Nữ Hoàng Băng Giá' ban đầu được lên kế hoạch không phải chỉ xoay quanh Elsa, nhưng sự phát triển của nhân vật đã làm thay đổi toàn bộ cốt truyện.
• Hình ảnh Elsa được thiết kế với sự ảnh hưởng lớn từ các hình mẫu nữ hoàng trong văn hóa Bắc Âu.

Lời khuyên và đề xuất:

• Để có trải nghiệm tối đa, hãy xem phim cùng gia đình hoặc bạn bè để cùng nhau thưởng thức âm nhạc và thông điệp của bộ phim.
• Tránh xem bộ phim nếu bạn không thích những bộ phim hoạt hình hay những câu chuyện cổ tích cổ điển.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 2013
• Thể loại: Giả tưởng, nhân văn
• Đạo diễn: Chris Buck, Jennifer Lee
• Điểm IMDb: 7.4

Giới thiệu: 'Aladdin' là một bộ phim hoạt hình ca nhạc hài hước của Disney, phát hành vào năm 1992, lấy cảm hứng từ truyện dân gian Ả Rập 'Nghìn lẻ một đêm'. Với cốt truyện hấp dẫn về một chàng trai nghèo tìm thấy chiếc đèn thần và ước mơ trở thành hoàng tử, bộ phim này đã chiếm trọn trái tim của người xem trên toàn thế giới.

Điểm nổi bật:

• Cốt truyện thú vị: Aladdin sử dụng thần đèn để cải trang thành hoàng tử và tìm cách chinh phục công chúa Jasmine trong khi đối đầu với âm mưu độc ác của tể tướng Jafar.
• Âm nhạc đầy sức hút: Những bài hát nổi tiếng như 'A Whole New World' đã trở thành những tác phẩm bất hủ trong ngành công nghiệp âm nhạc của Disney.
• Nhân vật nổi bật: Sự kết hợp giữa Aladdin, Jasmine, và Genie đã tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ và đầy sức hấp dẫn.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Thành công lớn về doanh thu: Với hơn 500 triệu đô la doanh thu, 'Aladdin' đã trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất năm 1992 và giữ kỷ lục cho đến khi bị Vua Sư Tử vượt qua.
• Giải thưởng danh giá: Bộ phim giành được 2 Giải Oscar và một Giải Grammy cho bài hát 'A Whole New World'.
• Ảnh hưởng văn hóa: 'Aladdin' đã trở thành một phần không thể thiếu trong kho tàng hoạt hình Disney và là nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm phụ như các phần tiếp theo và phiên bản live-action.

Trải nghiệm cá nhân: Với tôi, bộ phim này luôn là một trong những bộ phim hoạt hình yêu thích. Những giai điệu âm nhạc và tính cách các nhân vật thật sự để lại ấn tượng sâu sắc, đặc biệt là sự hài hước của Genie đã làm tôi cười không ngừng. Đây là một bộ phim hoàn hảo cho cả trẻ em và người lớn.

Fun Facts:

• Để tạo ra hình ảnh của Genie, các họa sĩ Disney đã tham khảo các màn biểu diễn của Robin Williams, người lồng tiếng cho nhân vật này, để đảm bảo sự linh hoạt và hài hước.
• Hình ảnh của thành phố Agrabah trong bộ phim được lấy cảm hứng từ các thành phố ở Trung Đông và Bắc Ấn Độ, với các yếu tố kiến trúc đặc trưng.

Lời khuyên và đề xuất:

• Hãy thưởng thức bộ phim với gia đình để cùng cảm nhận những khoảnh khắc vui nhộn và những thông điệp sâu sắc mà nó mang lại.
• Để thêm phần thú vị, hãy nghe nhạc phim và thử hát theo những bài hát nổi tiếng của bộ phim như 'A Whole New World' và 'Friend Like Me'.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 1992
• Thể loại: Giả tưởng, âm nhạc, nhân văn
• Đạo diễn: John Musker và Ron Clements
• Điểm IMDb: 8.0

Giới thiệu: 'Anh Hùng Đại Chiến 6' là một bộ phim hoạt hình 3D đầy kịch tính và cảm động của Disney, phát hành vào năm 2014, mang đến cho người xem một câu chuyện về tình bạn, sự hy sinh và lòng quả cảm. Được sản xuất dựa trên truyện tranh Marvel, bộ phim này đã đánh dấu một bước ngoặt lớn trong việc kết hợp các nhân vật siêu anh hùng với phong cách hoạt hình độc đáo của Disney.

Điểm nổi bật:

• Nhân vật độc đáo: Hiro Hamada, một thần đồng robot, cùng người máy Baymax, đã tạo nên một cặp đôi siêu anh hùng đầy ấn tượng. Sự kết hợp này không chỉ mang đến sự hồi hộp mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về tình cảm gia đình và tình bạn.
• Hình ảnh sống động: Bộ phim sử dụng công nghệ hình ảnh tiên tiến, mang đến một thế giới 3D đầy sắc nét và sinh động, khiến người xem không thể rời mắt khỏi màn hình.
• Cốt truyện cảm động: Lời nhắc nhở về sự hy sinh và tình yêu thương giữa Hiro và Baymax cùng đội ngũ siêu anh hùng đã tạo nên một câu chuyện vừa cảm động vừa đầy hành động.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Thành công thương mại: 'Anh Hùng Đại Chiến 6' đã thu về hơn 657 triệu đô la và trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất năm 2014.
• Giải thưởng danh giá: Bộ phim đã giành Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và các giải thưởng khác như Giải Lựa chọn của Trẻ em và các đề cử cho Giải Quả cầu vàng.
• Ảnh hưởng văn hóa: Phim đã tạo ra một dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả, đặc biệt là sự kết hợp của Disney với các nhân vật Marvel, mang lại một làn sóng mới trong thế giới hoạt hình.

Trải nghiệm cá nhân: Với tôi, bộ phim này đã vượt qua những mong đợi về cả nội dung lẫn hình ảnh. Những khoảnh khắc cảm động giữa Hiro và Baymax thật sự gây ấn tượng, và không thể thiếu những cảnh hành động đầy kịch tính khiến người xem mãi không thể quên.

Fun Facts:

• Hình ảnh của Baymax được thiết kế dựa trên các nguyên mẫu robot thực tế, tạo nên một nhân vật vừa dễ thương vừa đầy tính năng thực tế.
• Phim là sản phẩm hợp tác giữa Walt Disney Animation Studios và Marvel, sau khi Disney mua lại Marvel, đánh dấu sự kết hợp đầu tiên giữa hai thương hiệu lớn này.

Lời khuyên và đề xuất:

• Hãy thưởng thức bộ phim cùng gia đình và bạn bè, đặc biệt là nếu bạn yêu thích các bộ phim siêu anh hùng với thông điệp nhân văn sâu sắc.
• Đừng quên theo dõi những bộ phim tiếp theo trong series này, để tiếp tục khám phá thế giới của Hiro và Baymax.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 2013
• Thể loại: Siêu anh hùng, nhân văn, giả tưởng
• Đạo diễn: Don Hall và Chris Williams
• Điểm IMDb: 7.8

Giới thiệu: 'Moana' là một tác phẩm hoạt hình 3D phiêu lưu âm nhạc nổi bật của Disney, được phát hành vào năm 2016. Với cốt truyện hấp dẫn và những nhân vật dễ thương, bộ phim mang đến cho người xem một hành trình đầy mạo hiểm của cô gái Moana trong cuộc chiến bảo vệ ngôi làng của mình. Sự kết hợp giữa âm nhạc tuyệt vời và cảnh quay sinh động đã làm cho 'Moana' trở thành một trong những bộ phim hoạt hình đáng nhớ.

Điểm nổi bật:

• Cốt truyện độc đáo: Moana không chỉ là một cuộc hành trình tìm kiếm bản thân mà còn là cuộc chiến giành lại di sản và cứu rỗi cộng đồng.
• Nhân vật đầy cảm hứng: Moana là hình mẫu của sự dũng cảm và quyết tâm, vượt qua mọi khó khăn để thực hiện sứ mệnh của mình. Hình tượng Maui – một á thần hùng mạnh với tính cách hài hước, tạo nên sự hòa quyện giữa hành động và sự giải trí.
• Âm nhạc đặc sắc: Các bài hát trong phim, đặc biệt là 'How Far I'll Go', đã góp phần lớn vào thành công của bộ phim, thu hút cả người lớn và trẻ em.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Thành công toàn cầu: 'Moana' đã không chỉ gây tiếng vang ở các phòng vé mà còn được yêu thích trên toàn thế giới, thu về hơn 645 triệu đô la và nhận được nhiều giải thưởng.
• Giải thưởng và đề cử: Bộ phim nhận được hai đề cử tại Giải Oscar lần thứ 89 cho 'Phim hoạt hình hay nhất' và 'Ca khúc trong phim hay nhất', củng cố vị trí của mình trong làng điện ảnh.
• Ảnh hưởng văn hóa: Moana đã trở thành biểu tượng văn hóa, với nhân vật chính và các yếu tố trong phim xuất hiện trong các trò chơi và công viên giải trí của Disney trên toàn thế giới.

Trải nghiệm cá nhân: Là một người yêu thích các bộ phim hoạt hình của Disney, tôi thấy 'Moana' mang đến sự mới mẻ trong cả hình thức và nội dung. Những bài hát của phim, đặc biệt là 'How Far I'll Go', khiến tôi không thể ngừng nghe, trong khi câu chuyện về sự trưởng thành và hy sinh của Moana thực sự cảm động và đáng suy ngẫm.

Fun Facts:

• Eric Goldberg, một nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng, đã thực hiện các hình xăm của Maui bằng kỹ thuật vẽ tay, điều này đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi từ khán giả và các nhà phê bình.
• Moana là một trong những bộ phim đầu tiên của Disney có bối cảnh văn hóa Polynesia, thể hiện những giá trị về thiên nhiên và con người của khu vực này.

Lời khuyên và đề xuất:

• Đây là một bộ phim tuyệt vời để thưởng thức cùng gia đình, đặc biệt là các bạn trẻ, để hiểu về tình yêu, sự dũng cảm và trách nhiệm.
• Nếu bạn là người yêu thích âm nhạc trong phim, hãy chắc chắn thưởng thức những bài hát nổi bật của Moana, chúng sẽ không làm bạn thất vọng.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 2016
• Thể loại: Cổ tích, phiêu lưu, gia đình
• Đạo diễn: John Musker và Ron Clements
• Điểm IMDb: 7.6

Giới thiệu: 'Nàng tiên cá' là một bộ phim hoạt hình giả tưởng nổi tiếng của Disney, được phát hành vào năm 1989. Đây là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng, đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên Disney Renaissance. Bộ phim kể về câu chuyện của Ariel, nàng tiên cá trẻ mơ ước trở thành con người và theo đuổi tình yêu với hoàng tử Eric. Một câu chuyện huyền bí, lãng mạn, đầy âm nhạc, và chứa đựng thông điệp về sự hy sinh và khám phá bản thân.

Điểm nổi bật:

• Cốt truyện cổ tích đặc sắc: Dựa trên câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Hans Christian Andersen, 'Nàng tiên cá' không chỉ là một bộ phim hoạt hình mà còn là một hành trình khám phá bản sắc và ước mơ.
• Nhân vật mạnh mẽ: Ariel không chỉ là một nàng công chúa, mà còn là hình mẫu của sự độc lập và kiên cường, sẵn sàng hy sinh để theo đuổi những giấc mơ của mình.
• Âm nhạc đáng nhớ: Các bài hát như 'Under the Sea' và 'Part of Your World' không chỉ trở thành biểu tượng trong lịch sử âm nhạc phim mà còn giúp nâng tầm bộ phim.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Di sản văn hóa: 'Nàng tiên cá' đã trở thành một phần của di sản điện ảnh Disney, ảnh hưởng đến nhiều thế hệ người xem và được yêu thích rộng rãi trên toàn thế giới.
• Thành công về thương mại: Bộ phim thu về hơn 235 triệu đô la Mỹ trên toàn thế giới, khẳng định sức hút và sự thành công vượt trội.
• Giải thưởng lớn: Bộ phim giành được hai giải Oscar, bao gồm Nhạc phim gốc hay nhất và Bài hát trong phim hay nhất, chứng tỏ giá trị nghệ thuật và tầm ảnh hưởng của nó.

Trải nghiệm cá nhân: Là một người yêu thích các bộ phim Disney cổ điển, 'Nàng tiên cá' luôn để lại ấn tượng sâu đậm với tôi nhờ những cảnh quay đẹp mắt, âm nhạc tuyệt vời và thông điệp mạnh mẽ về tự do và ước mơ. Ariel là một hình mẫu đáng ngưỡng mộ, và câu chuyện của cô luôn khiến tôi cảm thấy có động lực để dám theo đuổi những gì mình muốn.

Fun Facts:

• Bộ phim đã được chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ vào năm 2022, nhấn mạnh ý nghĩa lịch sử và văn hóa của nó.
• Giải Oscar mà bộ phim giành được cho Nhạc phim gốc hay nhất đã giúp nâng cao giá trị âm nhạc trong các bộ phim hoạt hình Disney, làm nền tảng cho các tác phẩm sau này.
• Với sự thành công của bộ phim, Disney đã phát triển nhiều phiên bản chuyển thể khác nhau, bao gồm một bộ phim người thật đóng được lên kế hoạch phát hành vào năm 2023.

Lời khuyên và đề xuất:

• Bộ phim là sự lựa chọn hoàn hảo cho những ai yêu thích các câu chuyện cổ tích và những giá trị gia đình. Những bài hát trong phim sẽ khiến bạn không thể rời mắt khỏi màn hình.
• Đừng bỏ qua các phiên bản khác của bộ phim, bao gồm các chuyển thể từ người thật đóng và các sản phẩm liên quan, để có cái nhìn sâu sắc hơn về di sản của 'Nàng tiên cá'.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 1998
• Thể loại: Giả tưởng, nhân văn, lãng mạn
• Đạo diễn: John Musker, Ron Clements
• Điểm IMDb: 7.6

Giới thiệu: 'Wreck-It Ralph' là một bộ phim hoạt hình hài hước của Disney, ra mắt vào năm 2012. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Ralph, một nhân vật phản diện trong trò chơi điện tử, người quyết định vượt qua vai trò 'kẻ xấu' của mình và tìm cách trở thành anh hùng. Được xây dựng trong một thế giới trò chơi điện tử phong phú, bộ phim không chỉ gây ấn tượng với những yếu tố hài hước mà còn mang lại nhiều thông điệp sâu sắc về bản sắc cá nhân và giá trị của việc làm điều đúng đắn.

Điểm nổi bật:

• Cốt truyện độc đáo: Bộ phim mang đến một góc nhìn mới mẻ về những nhân vật phản diện trong trò chơi điện tử, khi Ralph muốn thay đổi số phận của mình.
• Nhân vật đáng yêu: Các nhân vật như Vanellope von Schweetz và Ralph không chỉ mang lại những khoảnh khắc vui nhộn mà còn có chiều sâu cảm xúc, tạo nên sự kết nối mạnh mẽ với người xem.
• Hình ảnh và công nghệ đột phá: Phim áp dụng các công nghệ mới như phản xạ chân thực trên bề mặt và hệ thống Camera Capture, tạo ra những cảnh quay sống động, cuốn hút.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý:

• Thành công lớn: 'Wreck-It Ralph' đã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình ăn khách nhất của Disney, thu về hơn 496 triệu đô la trên toàn cầu, gấp ba lần so với chi phí sản xuất.
• Giải thưởng nổi bật: Bộ phim nhận được nhiều giải thưởng danh giá như Giải Quả cầu vàng, Giải Annie và Giải Lựa chọn của các nhà phê bình, chứng tỏ sự yêu mến từ cả khán giả và giới chuyên môn.
• Ảnh hưởng văn hóa: Nhờ vào tính sáng tạo và sự táo bạo, bộ phim đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng, đặc biệt là với những ai yêu thích trò chơi điện tử cổ điển.

Trải nghiệm cá nhân: Lần đầu xem 'Wreck-It Ralph', tôi đã không thể rời mắt khỏi màn hình bởi sự sáng tạo trong việc xây dựng các thế giới game khác nhau. Những nhân vật thú vị và câu chuyện đầy cảm xúc đã khiến tôi nhớ mãi về bộ phim này. Sự kết hợp giữa hành động và hài hước tạo ra một trải nghiệm tuyệt vời cho cả trẻ em và người lớn.

Fun Facts:

• Ralph là một trong những nhân vật đầu tiên của Disney được xây dựng dựa trên thế giới trò chơi điện tử, mở ra một xu hướng mới trong phim hoạt hình.
• Bộ phim giới thiệu Vanellope von Schweetz, một nhân vật đã trở thành biểu tượng của sự 'lỗi hệ thống' và mang đến thông điệp về sự khác biệt.
• Phim có sự tham gia của nhiều nhân vật nổi tiếng trong ngành công nghiệp game, bao gồm những trò chơi kinh điển như 'Street Fighter' và 'Pac-Man'.

Lời khuyên và đề xuất:

• Nếu bạn yêu thích phim hoạt hình và trò chơi điện tử, 'Wreck-It Ralph' chắc chắn là bộ phim không thể bỏ qua. Các yếu tố hài hước và cảm động sẽ khiến bạn có một trải nghiệm thú vị.
• Bộ phim rất thích hợp cho cả gia đình, đặc biệt là với những người trẻ tuổi yêu thích các trò chơi điện tử. Hãy cùng nhau thưởng thức để cảm nhận được những thông điệp về tình bạn và sự thay đổi bản thân.

Thông tin chi tiết:

• Năm sản xuất: 2012
• Thể loại: Phiêu lưu, ảo tưởng, hài
• Đạo diễn: Rich Moore
• Điểm IMDb: 7.7

Giới thiệu về Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn

Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn là một bộ phim hoạt hình ca nhạc giả tưởng của Mỹ sản xuất năm 1937 bởi Walt Disney Productions và phát hành bởi RKO Radio Pictures. Bộ phim được lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Anh em nhà Grimm, kể về cuộc phiêu lưu của Bạch Tuyết, một nàng công chúa xinh đẹp bị bà mẹ kế độc ác đe dọa đến tính mạng. Đây là bộ phim hoạt hình truyền thống dài tập đầu tiên và cũng là phim hoạt hình đầu tiên do Disney sản xuất. Bộ phim đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong ngành công nghiệp phim hoạt hình, mở đường cho những thành công tiếp theo của Disney trong suốt nhiều thập kỷ.

Những điểm nổi bật của Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn

• Chất lượng hoạt hình đặc biệt: Bộ phim được sản xuất với công nghệ hoạt hình tiên tiến vào thời điểm đó, tạo nên hình ảnh sinh động và đẹp mắt.
• Cốt truyện hấp dẫn: Lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích nổi tiếng, phim mang đến những yếu tố kỳ diệu, tình yêu và đấu tranh giữa cái thiện và cái ác.
• Nhân vật thú vị: Những chú lùn đáng yêu cùng với nhân vật Bạch Tuyết và Hoàng tử đã tạo nên một câu chuyện đầy tính nhân văn và cảm động.

Vì sao Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn lại đáng chú ý

• Di sản lâu dài: Đây không chỉ là một bộ phim mang tính giải trí mà còn là một cột mốc quan trọng trong lịch sử phim hoạt hình, với ảnh hưởng sâu rộng đến ngành công nghiệp này.
• Giải thưởng và thành công: Bộ phim đã gặt hái nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm đề cử Oscar và Giải thưởng Viện hàn lâm. Nó cũng đã được lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ vì giá trị văn hóa và lịch sử đặc biệt.

Cảm nhận cá nhân về Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn

Bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn luôn để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng tôi mỗi khi xem lại. Dù đã ra đời từ năm 1937, nhưng sức hấp dẫn của nó vẫn còn nguyên vẹn. Câu chuyện về tình yêu trong sáng và sự chiến đấu vì cái thiện luôn khiến tôi cảm động và suy ngẫm về giá trị sống. Đặc biệt là hình ảnh Bạch Tuyết và Hoàng tử, cho thấy sức mạnh của tình yêu có thể vượt qua mọi thử thách.

Fun Facts

• Là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Disney: Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn là bộ phim hoạt hình dài tập đầu tiên của Disney, mở ra một kỷ nguyên mới cho phim hoạt hình và giúp Disney trở thành một trong những hãng phim hàng đầu thế giới.
• Hình ảnh tượng Oscar đặc biệt: Walt Disney nhận được một giải Oscar đặc biệt vào năm 1939 với một tượng Oscar cỡ bình thường và bảy tượng nhỏ tượng trưng cho bảy chú lùn trong phim.
• Được lưu giữ trong Thư viện Quốc hội: Bộ phim này đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn là một trong những bộ phim quan trọng và được lưu giữ vì giá trị văn hóa và lịch sử của nó.

Lời khuyên và khuyến nghị

• Xem bộ phim cùng gia đình: Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn là một bộ phim phù hợp để xem cùng gia đình, đặc biệt là đối với trẻ em, giúp các em tiếp thu được những giá trị tốt đẹp về tình yêu và lòng kiên trì.
• Khám phá lịch sử của phim hoạt hình: Nếu bạn là một người yêu thích lịch sử phim hoạt hình, bộ phim này là một điểm khởi đầu tuyệt vời để tìm hiểu về sự phát triển của ngành công nghiệp hoạt hình, từ những ngày đầu tiên cho đến nay.

Thông tin chi tiết

• Năm sản xuất: 1937
• Thể loại: Cổ tích, ma thuật, nhân văn
• Đạo diễn: David Hand
• Điểm IMDb: 7.6

Mary Poppins là một bộ phim ca nhạc giả tưởng của Mỹ năm 1964 do Robert Stevenson đạo diễn và Walt Disney sản xuất. Kịch bản của Bill Walsh và Don DaGradi, dựa trên loạt sách Mary Poppins của PL Travers. Bộ phim kết hợp người thật đóng và hoạt hình, có sự tham gia của Julie Andrews trong bộ phim điện ảnh đầu tay với vai Mary Poppins, người đến thăm một gia đình rối loạn chức năng ở London và sử dụng cá sống độc đáo của mình để cải thiện sự năng động của gia đình.

Mary Poppins nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và thành công về mặt thương mại trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất năm 1964 và vào thời điểm phát hành, là bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Disney. Phim đã nhận được tổng cộng 13 đề cử Giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất - một kỷ lục cho bất kỳ bộ phim nào do Walt Disney Studios phát hành và giành được năm giải: Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Andrews, Biên tập phim hay nhất, Điểm nhạc gốc hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh hay nhất và Bản gốc hay nhất.

Một tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em, Mary Poppins được coi là một trong những tác phẩm hay nhất từng được sản xuất của Walt Disney. Vào năm 2013, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ vì mang ý nghĩa to lớn về mặt văn hóa, lịch sử, thẩm mỹ đối với nhân loại.

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 2007

Thể loại: Cổ tích, tưởng tượng, nhạc kịch, lãng mạn.

Đạo diễn: Robert Stevenson

Điểm IMDb: 7.8

Lilo & Stitch là một bộ phim hoạt hình khoa học viễn tưởng hài kịch của Mỹ năm 2001 do Walt Disney Feature Animation sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Bộ phim hoạt hình thứ 42 của Disney, được viết kịch bản và đạo diễn bởi Chris Sanders và Dean DeBlois và được sản xuất bởi Clark Spencer. Đây cũng là phim thứ hai trong số ba phim truyện hoạt hình của Disney được sản xuất chủ yếu tại xưởng phim hoạt hình Florida ở Disney's Hollywood Studios.

Lilo & Stitch xoay quanh hai nhân vật: một cô gái người Hawaii tên là Lilo Pelekai, người được chị gái Nani nuôi dưỡng sau cái chết của cha mẹ họ và một sinh vật ngoài trái đất có tên Experiment 626, được Lilo nhận làm "con chó" của cô ấy và đổi tên thành Stitch. Stitch là loài vật đã được biến đổi gen để gây ra sự hỗn loạn và hủy diệt, ban đầu Stitch sử dụng Lilo để tránh bị liên đoàn giữa các thiên hà bắt lại, nhưng cả hai đã trở nên thân thiết.

Được sản xuất với kinh phí 80 triệu đô la và được quảng bá bằng một chiến dịch tiếp thị phát huy những điểm kỳ lạ của nó, bộ phim Lilo & Stitch đã thành công về mặt phòng vé, thu về hơn 273 triệu đô la trên toàn thế giới. Nó đã được đề cử cho Phim hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 75. Thành công kết hợp về mặt phê bình và thương mại của bộ phim khiến nó trở thành một trong số ít thành công lớn của Disney Animation trong thời kỳ hậu Phục hưng của họ vào những năm 2000, tạo ra một loạt phim bao gồm ba phần tiếp theo phát trực tiếp thành video, bắt đầu với Stitch! The Movie và ba phim truyền hình, bao gồm loạt phim tiếp theo Lilo & Stitch: The Series và các phim ăn theo Stitch! và Stitch & Ai.

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 2001

Thể loại: Giả tưởng, hài hước, phiêu lưu.

Đạo diễn: Chris Sanders, Dean DeBlois

Điểm IMDb: 7.3

Bambi là một bộ phim hoạt hình chính kịch của Mỹ năm 1942 do David Hand đạo diễn, do Walt Disney sản xuất và dựa trên cuốn sách Bambi, a Life in the Woods năm 1923 của tác giả và thợ săn người Áo Felix Salten. Bambi được phát hành vào năm 1942 và được hoan nghênh ngay lập tức, mặc dù bộ phim không thu được lợi nhuận cho đến khi được phát hành lại 5 năm sau đó đã trở thành một trong những tác phẩm kinh điển của Disney.

Bambi được coi là một tác phẩm kinh điển của Disney, là biểu tượng cho hoạt hình vẽ tay và câu chuyện tình cảm nhân văn. Câu chuyện ghi lại những cuộc phiêu lưu của Bambi, một chú nai con có cha được tôn kính là Hoàng tử vĩ đại của rừng xanh. Các nhân vật khác bao gồm cha mẹ của Bambi; những người bạn là Thumper, một con thỏ mũi hồng; Hoa, một con chồn hôi; và người bạn thời thơ ấu và người bạn đời tương lai của Faline. Trong cuốn sách gốc, Bambi là một con hươu sao, một loài bản địa của châu Âu; nhưng Disney đã quyết định dựa trên nhân vật này dựa trên một con nai la từ Arrowhead, California.

Bộ phim Bambi đã nhận được ba đề cử Giải Oscar: Âm thanh hay nhất, Bài hát hay nhất và Điểm nhạc gốc. Viện phim Hoa Kỳ đã đưa ra danh sách mười bộ phim hay nhất trong mỗi thể loại phim kinh điển của Mỹ vào năm 2008. Vào tháng 12 năm 2011, bộ phim đã được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia của Thư viện Quốc hội vì "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử và thẩm mỹ".

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 1942

Thể loại: Cổ tích, lãng mạn.

Đạo diễn: David Hand

Điểm IMDb: 7.3

Thằng gù nhà thờ Đức Bà là một bộ phim hoạt hình ca nhạc chính kịch của Mỹ năm 1996 do Walt Disney Feature Animation sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Bộ phim hoạt hình thứ 34 của Disney và là bộ phim thứ bảy được sản xuất trong thời kỳ Phục hưng của Disney, nó dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1831 của Victor Hugo. Một bản chuyển thể sân khấu của bộ phim được sản xuất bởi Walt Disney Theatrical vào năm 1999.

Thằng gù nhà thờ Đức Bà theo chân Quasimodo, người rung chuông dị dạng và bị giam hãm ở Nhà thờ Đức Bà, và khao khát được khám phá thế giới bên ngoài và được xã hội chấp nhận, trái ngược với mong muốn của anh ta, trong khi đó người cha nuôi độc ác, theo chủ nghĩa thanh giáo Claude Frollo, người muốn tiêu diệt dân số Romania ở Paris.

Bộ phim Thằng gù nhà thờ Đức Bà được coi là một trong những bộ phim hoạt hình đen tối nhất của Disney do các chủ đề dành cho người trưởng thành như giết trẻ sơ sinh, ham muốn, nguyền rủa, chủ nghĩa bài Do Thái, diệt chủng và tội lỗi, bất chấp những thay đổi được thực hiện so với tài liệu nguồn ban đầu để đảm bảo xếp hạng G từ MPAA. Thằng gù nhà thờ Đức Bà là một thành công về mặt thương mại, thu về hơn 325 triệu đô la trên toàn thế giới và trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ năm trong năm 1996. Bộ phim đã nhận được đề cử Giải Oscar và Giải Quả cầu vàng cho phần âm nhạc.

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 1996

Thể loại: Cổ tích, nhân văn, lịch sử

Đạo diễn: Gary Trousdale, Kirk Wise

Điểm IMDb: 7.0

Vua sư tử là một bộ phim hoạt hình Mỹ năm 1994, do Walt Disney Feature Animation sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Đây là phim hoạt hình thứ 32 trong Walt Disney Animated Classics, đồng thời là phim hoạt hình truyền thống có doanh thu cao nhất mọi thời đại ở Bắc Mỹ. Bộ phim tập trung vào một chú sư tử con ở Châu Phi tên là Simba, người học cách tìm vị trí của mình trong cuộc sống vĩ đại đấu tranh để trở thành vị vua của Pride Rock.

Vua sư tử được giới phê bình đánh giá rất cao, ca ngợi bộ phim về âm nhạc, câu chuyện, chủ đề và hoạt hình. Vua sư tử đã nhận được sự yêu mến gần như toàn cầu, kể từ thời điểm phát hành, nó đã ngay lập tức trở thành một tác phẩm hoạt hình kinh điển và dường như vẫn trở nên phổ biến hơn sau mỗi năm. Vua sư tử kết hợp với nhạc nền hay nhất của Disney khiến đây là bộ phim thành công nhất của hãng phim cho đến nay.

Bộ phim Vua sư tử vẫn là bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi phát hành Đi tìm Nemo (một bộ phim hoạt hình của Disney/Pixar). Vua sư tử vẫn giữ kỷ lục là phim hoạt hình truyền thống có doanh thu cao nhất trong lịch sử và được gọi là Disney Renaissance. Vua sư tử đã giành được hai giải Oscar cho thành tựu trong âm nhạc và giải Quả cầu vàng cho Phim ca nhạc hoặc hài kịch hay nhất. Vào năm 2016, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để bảo quản bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ vì "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 1994

Thể loại: Phiêu Lưu, Hoạt Hình

Đạo diễn: Roger Allers, Rob Minkoff

Điểm IMDb: 8.5

The Jungle Book là một bộ phim hoạt hình năm 1967, được phát hành vào ngày 18 tháng 10 năm 1967. Đây là bộ phim cuối cùng được sản xuất bởi Walt Disney. The Jungle Book được lấy cảm hứng từ những câu chuyện về đứa trẻ hoang dã Mowgli trong cuốn sách cùng tên của Rudyard Kipling. Mowgli đã là một cái tên quen thuộc với những người hâm mộ Disney, nhờ lời kể của Rudyard Kipling về đứa trẻ da đỏ hoang dã. Bộ phim vẫn là một trong những bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Disney và có một số bài hát kinh điển "The Bare Necessities" và "I Wanna Be Like You".

The Jungle Book có sự góp mặt của một số diễn viên nổi tiếng của thập niên 1960. Mowgli do Bruce Reitherman, con trai của đạo diễn phim, Wolfgang Reitherman thủ vai. Bối cảnh trong phim được vẽ bằng tay và kỹ thuật in xerography được sử dụng để nâng cao thiết kế nhân vật. Bộ phim cũng theo truyền thống trước đó của Disney là sử dụng lại một số hoạt ảnh từ các bộ phim trước đây.

Với tổng doanh thu 23,8 triệu USD trên toàn thế giới, bộ phim The Jungle Book ban đầu trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao thứ hai của Disney tại Hoa Kỳ và Canada, là phim có doanh thu cao thứ chín trong năm 1967, và cũng thành công trong những lần tái phát hành. Bộ phim cũng thành công trên toàn thế giới, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất của Đức tính theo số lượt xem. Bộ phim đã để lại một di sản lâu dài nhờ một số trường đoạn bài hát đáng nhớ nhất trong tất cả các phim hoạt hình của Disney.

THÔNG TIN CHI TIẾT:

Năm sản xuất: 1967

Thể loại: Trẻ Em & Gia Đình, Phiêu Lưu, Hoạt Hình

Đạo diễn: Wolfgang Reitherman

Điểm IMDb: 7.6

Người đẹp và Quái vật là một bộ phim hoạt hình nổi tiếng toàn thế giới theo thể loại giả tưởng lãng mạn của Mỹ năm 1991 do Walt Disney Feature Animation sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Đây là bộ phim thứ 30 trong loạt phim hoạt hình của Disney, và là tác phẩm quan trọng trong thời kỳ Phục hưng của hãng. Bộ phim dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1756), với ảnh hưởng từ bộ phim cùng tên của Jean Cocteau (1946).

Điểm nổi bật hoặc Đặc điểm đặc biệt

• Chất lượng hoạt hình đỉnh cao: Các cảnh quay đặc biệt, đặc biệt là cảnh khiêu vũ, vẫn luôn được đánh giá cao vì tính nghệ thuật và tinh tế.
• Chuyện tình lãng mạn sâu sắc: Mối quan hệ giữa Belle và Quái vật không chỉ là một câu chuyện tình yêu, mà còn là hành trình của sự thay đổi và sự hy sinh.
• Âm nhạc nổi bật: Các bài hát như "Beauty and the Beast" không chỉ được yêu thích mà còn giành giải thưởng quan trọng tại các lễ trao giải quốc tế.

Vì sao bộ phim này đáng chú ý

• Định nghĩa lại thể loại hoạt hình: Bộ phim đánh dấu sự thay đổi trong cách kể chuyện qua hoạt hình, từ những yếu tố huyền bí, lãng mạn đến việc tích hợp các yếu tố âm nhạc mạnh mẽ.
• Tiến bộ về công nghệ: Người đẹp và Quái vật là bộ phim hoạt hình Disney đầu tiên sử dụng công nghệ máy tính trong một số cảnh, tạo nên những hiệu ứng hình ảnh ấn tượng.

Kinh nghiệm cá nhân hoặc Quan điểm

Tôi nhớ lần đầu xem "Người đẹp và Quái vật" tại rạp chiếu phim. Mặc dù đã biết trước câu chuyện, nhưng sự kết hợp giữa âm nhạc và hình ảnh đã khiến tôi hoàn toàn mê mẩn. Đặc biệt là cảnh khiêu vũ giữa Belle và Quái vật, khiến tôi cảm nhận được sự kỳ diệu mà hoạt hình có thể mang lại.

Fun Facts

• Hình ảnh Quái vật được thiết kế dựa trên nhiều động vật khác nhau, bao gồm một con bò đực, một con sư tử, và một con lợn hoang.
• Thử thách ban đầu: Trong suốt quá trình sản xuất, nhiều nhà làm phim đã lo ngại về việc một bộ phim hoạt hình có thể kể một câu chuyện tình yêu phức tạp như vậy.

Lời khuyên hoặc Đề xuất

• Xem trong môi trường tối: Để có trải nghiệm tốt nhất, hãy xem bộ phim trong một phòng chiếu tối, không có sự phân tâm, để tận hưởng mọi chi tiết âm thanh và hình ảnh.
• Chú ý đến âm nhạc: Mỗi bài hát trong bộ phim đều có ý nghĩa quan trọng đối với câu chuyện, vì vậy đừng bỏ qua phần âm nhạc trong khi thưởng thức bộ phim.

Thông tin liên hệ hoặc Thông tin bổ sung

• Năm sản xuất: 1991
• Thể loại: Hoạt hình, giả tưởng, lãng mạn
• Đạo diễn: Gary Trousdale và Kirk Wise
• Điểm IMDb: 8.8